Le potier de Woodstock élève le quotidien à l'extraordinaire

WOODSTOCK — Avec une musique douce en fond sonore, Kary Haun sculpte sa prochaine pièce de poterie. Alors que ses mains travaillent en tandem, bougeant avec l'argile au fur et à mesure qu'elle se forme, il est clair que l'artiste a une passion pour ses créations en céramique. En prêtant une attention particulière aux moindres détails, un bol commence à émerger.

"J'ai tout ce rituel pour mettre des poignées sur les tasses", a déclaré Haun avec éclat. « Il s'agit de fabriquer généralement 15 à 30 mugs, puis de fabriquer autant d'anses que nécessaire. Je suis assis ici, avec mes outils utilisés pour mettre le manche sur la tasse, et je vais l'écraser là-dessus. Et puis, après m'être assuré que la courbe est bonne des deux côtés, je dis : « C'est la plus belle poignée que j'ai jamais réalisée. » Je le pose et prends la tasse suivante.

Avec plus de 20 ans d'expérience dans l'étude et le travail de l'argile, Haun a déclaré qu'elle a toujours été fascinée par la complexité de la combinaison des trois éléments essentiels qui, selon elle, sont vitaux dans la création de poterie : la forme, la surface et la fonction.

Artiste depuis toujours, Haun a suivi son chemin créatif tout en fréquentant l'université de l'East Carolina University, où elle a étudié l'éducation artistique. Encouragée à suivre autant de cours d'enquête que possible, elle est tombée par hasard sur un cours de céramique au cours de sa deuxième année.

« Cela m’a tellement plu que j’ai pensé que je devrais vraiment suivre le deuxième cours de céramique », a-t-elle déclaré. « J'ai vraiment apprécié la communauté d'apprentissage impliquée car lorsque vous apprenez à travailler l'argile, c'est très similaire à l'apprentissage d'un instrument de musique – en ce sens, je peux vous apprendre tellement de choses en démonstration, en vous promenant et en quelque sorte en aidant. vous avec le centrage et vos mains - mais le véritable apprentissage a lieu quand il n'y a que vous, dans votre studio, travaillant de longues heures et pratiquant simplement.

Poursuivant son nouvel intérêt pour la conception de poterie, Haun s'est retrouvée à travailler pour une société de production à Bentonville où elle a perfectionné ses talents créatifs. Peu de temps après, Haun épousa son mari et déménagea en Alabama, où elle enseigna l'art au lycée. Travaillant aux côtés de ses étudiants, Haun a déclaré qu'elle était encouragée par la possibilité de grandir avec eux.

En 2008, le couple et leurs deux enfants ont déménagé à Woodstock où Haun s'est rapidement construit un espace de création.

Connu sous le nom de « Pottery Studio », le studio est entouré de ce qui inspire le plus Haun : la nature. Les roses rampent jusqu'à la porte d'entrée, les oiseaux gazouillent au loin et les grandes jardinières remplies de géraniums suscitent souvent le prochain projet créatif de Haun.

« Chaque saison, je regarde par cette fenêtre là-bas et je vois quelque chose qui m'inspire vraiment », a-t-elle déclaré. "J'ai un magnolia en soucoupe, un magnolia traditionnel et bien sûr des géraniums."

Récemment, Haun est passée de l'inspiration des plantes à fleurs aux arbres, d'autant plus qu'elle observe leur mouvement. Elle ajoute qu'elle s'intéresse également beaucoup à l'atmosphère, qui fait peu à peu son apparition dans son travail.

«Certes, mes enfants, quoi qu’ils fassent, sont toujours une grande source d’inspiration pour moi. Je puise en quelque sorte leur énergie lorsqu'ils pratiquent (la musique) ou ce qu'ils font", a-t-elle déclaré. "J'en tire mon énergie."

Haun a déclaré qu'un matin, elle conduisait ses enfants à l'école car ils étaient tous deux impliqués dans des activités qui nécessitaient une présence précoce.

« Il faisait sombre pour se rendre à l'école car il n'y avait pas de bus à ce moment-là. Nous arriverions à Spring Street et vous verriez une rivière d'étourneaux traverser la route 11 d'est en ouest", a-t-elle déclaré. "Nous nous asseyions simplement au feu et les regardions. Je les déposais, je revenais et ce serait l'aube. Je retrouverais la même lumière, la même rivière d'étourneaux qui traverse toujours l'autoroute.

Cherchant un moyen de capturer ce moment, Haun est passé de la création de points à la forme réelle de l'aile, alors que les oiseaux survolaient la vallée.

« Parfois, il y a deux ailes déployées, parfois deux ailes déployées. Parfois deux ailes baissées. Parce qu'ils vont si vite", a-t-elle déclaré. "Et en en ayant une douzaine sur cette toile, vous pouvez capturer ce mouvement à travers la limite des arbres, ou à partir d'une douzaine à l'aube, ou au crépuscule jusqu'à l'obscurité."